Chuck Loeb – ein Interview

Er veröffentlichte zahlreiche, sehr erfolgreiche Solo-Alben, zuletzt die CD “Silhouette” im Jahr 2013 (wir berichteten darüber).
Chuck Loeb wurde Mitglied der renommierten Band Fourplay. Hier ersetzt er Larry Carlton und hat mit Fourplay drei Alben veröffentlicht. Sein Titel “Logic of love” wurde für einen Grammy nominiert. 

Chuck Loeb spricht über den kreativen Prozess und über die Gruppe Fourplay:

Interviewer: Chuck Loeb, das Fourplay Album „Esprit de Four“ ist ein französischer Titel , müsste es nicht ” Quatre ” heißen? Und übrigen, geht es dir gut?

Chuck Loeb: [lacht] mir geht es gut! Ja, ich denke, es müsste „Esprit de Quatre“ heißen, aber dann wäre es sich nicht mit „Esprit de Corps“ zu reimen, wir beabsichtigten ein Wortspiel. Die ganze Sache ist verwirrend.

I: Okay, lass uns zu Songs zu bekommen, wie ” Logic of love“? Das ist eine deiner Eigenkompositionen für die Gruppe?

CL: Ja, es ist.

I: Also gut, wie gestaltest du solch einen kreativen Prozess? Wie bringst du das Eigenmaterial in die Gruppe und wie wird daran weiter gearbeitet?

CL: Ich hörte einmal eine Aussage eines Komponisten, der sagte: Die beste Quelle der Inspiration ist ein Konzert, eine Aufnahmesession oder irgendetwas, für das es getan werden muss. Wenn ich jetzt für ein Projekt von Fourplay schreibe, was jetzt das zweite Mal ist, habe ich sehr viel über die einzelnen Persönlichkeiten zu bedenken. Ich denke an Bob, wie er an die Musik heran geht und an Nathan East, der etwas hinzufügen könnte, und ich weiß, Harvey Mason wird immer mit genau dem richtigen Drum-Part begeistern. Insbesondere “Logic of love” begann eigentlich als ein Gitarrenstück. Zwei der Songs, die ich für dieses Album schrieb, waren so. Es war zu Beginn ein wenig wie ein gezupftes Gitarrenstück, eine kleine Etüde, an der ich gerade arbeitete, und dann habe ich diese erweitert zu einem Song. Bemerkenswert ist, dass, wenn sie dann leibhaftig ins Studio kommen und jede dieser drei Musiker-Größen beginnen, ihre Parts zu der Komposition hinzufügen, atmen sie in das Stück neues Leben hinein, das nur schwer vorhersagbar ist. Es wird immer größer, als man denkt und es kann anders werden, als man es sich vorher vorstellte. Die Komposition entwickelt sich zu einer ganz anderen Sache als das, womit es begann.

I: Du reagierst im Interview genau wie in einer Improvisation. Man weiß vorher nicht, wie es endet.

CL: Genau, denn obwohl ein großer Teil der Musik schriftlich fixiert ist, ist ein großer Teil der Musik ja improvisiert. So hört man seine eigenen Ideen, die jemand anders improvisiert oder interpretiert. Es ist spannend, vor allem gleich zu Beginn, wenn man in einem Studio ist und man hört dies und es ist wie: “Wow, das ist so toll”, und jeder von uns spornt mit seiner musikalischen Art den anderen an. .

I: Du bist ein renommierter Gitarrist, und du bist nun in einer Reihe von großen Gitarristen, die in der Gruppe Fourplay waren. Du bist der Nachfolger von Larry Carlton, der auf Lee Ritenour folgte. Das ist schon eine mächtige Linie.

CL: Das ist sicherlich wahr. Es war eine schwierige Zeit, als ich zum ersten Mal vor die Aufgabe gestellt wurde, um den Platz von Larry einzunehmen, nachdem er den Platz von Lee übernommen hatte. Das sind zwei Jungs, die ich regelmäßige höre und die jahrelang sehr bewundert wurden sowohl für ihre eigenen Projekte als auch als Teil von Fourplay, die schon immer einer meiner Lieblingsbands war. Ja, es ist eine große Linie, eine Aufgabe, Teil davon zu sein. Auf dem letzten CD-Projekt, schrieb ich einen Song namens ” Third Degree ” und widmete es den Vorgängern, denn es ist eine Ehre, diesen Platz auszufüllen, oder es zumindest zu versuchen.

I: Und das letzte Album hieß „Let´s touch the sky“. Du bist ein junger Mensch, nicht wahr?

CL: Nun, ich bin nicht mehr der Jüngste in der Band, eigentlich.

I: Wirklich?

CL: Ja, Nathan war schon immer in der Band das Baby gewesen, und wenn ich in die Band kam sagte er: “Bin ich noch der jüngste Kerl?” Es stellt sich heraus, ich bin älter als er, ungefähr 14 Stunden. So bleibt er der jüngste in der Band, Baujahr 1955. Mathematiker können herausfinden, wie alt wir sind. Aber er ist immer noch der jüngste Kerl.

• 1989 Magic Fingers (mit Andy Laverne, sehr gutes Fusion-Jazz-Album)
• 1991 Balance (Chuck entwickelt einen eigenen Kompositionstil)
• 1992 Mediterranean
• 1996 The Music Inside (große Smooth-Jazz-Hits auf diesem Album)
• 2001 In a Heartbeat (Sehr groovig, Chuck welchselt zu einem einheitlichen Be-Bop-Sound der Gitarre)
• 2003 eBop (elektronischer Background mit Chill- und House-Klängen, dazu die erfrischende Jazz-Gitarre)
• 2009 Between 2 Worlds (Chuck spielt ohne Keyboarder, mit einem deutschen und amerikanischen Trio)
• 2011 Plain ‘N’ Simple (Chucl spielt mit einem Orgeltrio, sehr jazzig)
• 2012 Esprit de Four (Fourplay mit dem für den Grammy nominierten Titel “Logic of love”)
• 2013 Silhouette 

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